Planta y Alzado

Blog de la Biblioteca de Arquitectura de la ULPGC

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Arata Isozaki, Premio Pritzker 2019

Foto de AFP

El arquitecto, urbanista y teórico japonés Arata Isozaki, de 87 años, fue galardonado con el Premio Pritzker 2019 por una obra “que supera el marco de la arquitectura para plantear cuestiones que trascienden eras y fronteras”, según el fallo del jurado, anunciado hoy en Chicago.

Considerado un visionario por sus colegas, Isozaki siempre se ha enfrentado a su labor como arquitecto con un “profundo compromiso con el arte del espacio” y con una “precisión y destreza” demostradas en “las técnicas de construcción, en la interpretación de la ubicación y el contexto y en la intencionalidad de los detalles”, señala el fallo.

“Posee un profundo conocimiento de la teoría y la historia de la arquitectura y abraza la vanguardia. No se limita a replicar el ‘statu quo’, sino que su búsqueda del significado de la arquitectura se refleja en sus edificios, que desafían categorizaciones estilísticas, están en constante evolución y tienen siempre frescura en su enfoque”, agrega.

Nacido en Oita, en la isla de Kyushu (sur), en 1931, Isozaki empezó a destacar como arquitecto durante la reconstrucción de Japón tras la Segunda Guerra Mundial.

Es un arquitecto versátil e influyente y desde sus primeros trabajos, en la década de los sesenta, se convirtió en el primer arquitecto japonés en forjar una “relación profunda y duradera entre Oriente y Occidente”, señaló el jurado, presidido por el juez del Tribunal Supremo de Estados Unidos Stephen Breyer.

Con más de cinco décadas de trabajo y un centenar de edificios construidos, la obra de Isozaki ha tenido un gran impacto en el mundo de la arquitectura, al que ha contribuido además con numerosas obras teóricas, exposiciones y conferencias.

La heterogeneidad es una de las características de una obra que va desde la reinterpretación de la tradición a la más alta tecnología, como demostró desde su primeros diseños, como su la Ciudad en el aire que proyectó en 1961, con la que pretendía racionalizar el caos de Tokio a través de una ordenación vertical con edificios inspirados en los árboles.

Algunas de sus obras más destacadas son la Biblioteca Central de Kitakyushu (1974) o el Museo de Arte Moderno de Gunma, inaugurado en 1974, una clara estructura cúbica que refleja su fascinación por el vacío y la cuadrícula.

En Estados Unidos es conocido por el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (1986) y la sede de Disney en Florida (1991), mientras que en Europa destaca el Palacio Sant Jordi, que diseñó para los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992 y el museo interactivo Domus de La Coruña.

En China ha realizado el CAFA (Museo de Arte de la Academia Central de Bellas Artes de Pekín), inaugurado en 2008, o el Centro Cultural de Shenzhen, de 2007.

En los últimos años y pese a su avanzada edad ha demostrado “un extraordinario dinamismo” con obras como el Centro de Convenciones de Qatar (2011) o la espectacular sala de conciertos inflable Ark Nova, diseñada en 2013 junto al artista indio Anish Kapoor, para regiones de Japón afectadas por el tsunami de 2011.

Una de sus últimas obras es la Torre Allianz, que abrió sus puertas en Milán en 2018.

Toda una serie de edificios que hacen de él una de las figuras más influyentes de la arquitectura mundial contemporánea por su constante experimentación, sin miedo a los cambios y a las nuevas ideas.

“Su arquitectura descansa en un profundo entendimiento, no solo de la arquitectura sino también de la filosofía, la historia y la cultura”, además de ser “un ejemplo de generosidad” por su apoyo a otros arquitectos, destaca un comunicado de la Fundación Hyatt, que concede el Pritzker, considerado el Nobel de la arquitectura.

Isozaki sustituye en la nómina del Pritzker al indio Balkrishna Doshi, premiado el año pasado por una arquitectura que integra pragmatismo y humanismo.

El jurado de este año estaba compuesto, además de por Breyer, por los arquitectos Richard Rogers (Reino Unido), Pritzker 2007; Benedetta Tagliabue (Italia); Kazuyo Sejima (Japón), Pritzker 2010; Wang Shu (China), Pritzker 2012 y Ratan N. Tata (India).

Así como por el embajador de Brasil en Japón y crítico de arquitectura, André Aranha Corrêa do Lago, y la estadounidense Martha Thorne, directora ejecutiva del premio y decana de la Escuela de Arquitectura y Diseño IE, de Madrid.

Isozaki recibirá un premio en metálico de 100.000 dólares, un certificado y, desde 1987, un medallón de bronce en cuyo reverso hay grabadas tres palabras: “firmitas, utilitas, venustas” (firmeza, belleza y utilidad), los principios fundamentales de la arquitectura de Vitruvio. AGENCIA EFE.

Curso y seminario Museo Andrea Palladio

Iglesia de San Giorgio Maggiore, Venecia, del arquitecto Andrea Palladio (1508-1580)

Les dejamos con la información que nos ha llegado del Palladio Museum sobre el curso y el seminario que organizarán en Vicenza el próximo verano de este año 2019.

Scopri i temi dei corsi e seminari del CISA Andrea Palladio

Donación archivos arquitectos José Luis Jiménez, padre e hijo

Compartimos con ustedes la invitación llegada de El Museo Canario que recibirá el próximo lunes 14 de enero, a las 19:30 horas, los archivos de los arquitectos José Luis Jiménez Domínguez (1908-1987) y José Luis Jiménez Saavedra (1941-2014). Las colecciones documentales de ambos arquitectos, padre e hijo, han sido donadas a la institución cultural por sus herederos, representados por doña Carmen Castells Sanchís. En el acto intervendrán Diego López Díaz, presidente de El Museo Canario; Fernando Betancor Pérez, archivero de la institución; Faustino García Márquez, arquitecto; y Juan Jesús Saavedra Ayala, aparejador.

 

 

Arquitectura potencial, conferencia de Carles Muro

Carles Muro dará una conferencia mañana a las 12.30 horas en el salón de actos de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, organizada por la asignatura “Proyectos Arquitectónicos I”, impartida por Juan Manuel Palerm, Ángela Ruiz y Manuel Feo. Incluimos la entrevista que el blog Stepienybarno realizó al arquitecto, que te permitirá conocer mejor el pensamiento y la obra del arquitecto Carles Muro.

Bici-paseos en la Semana de la Arquitectura

Este próximo fin de semana se realizarán dos rutas guiadas que recorrerán las obras de los arquitectos Bordes-Juárez y Manuel Roca en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. El sábado 29 será un recorrido por nueve obras realizadas por los arquitectos Félix Juan Bordes y Agustín Juárez, mientras que el domingo 30, el recorrido será por siete obras de Manuel Roca. Ambos recorridos comenzarán en el barrio de Triana y terminarán en la zona de la playa de Las Canteras y Puerto de La Luz.

 

Recorrido del sábado 29, Bordes-Juárez:

  1. Edificio Triana-Malteses
  2. Edificio Triana-Buenos Aires
  3. Edificio Granca
  4. Edificio Ámbar
  5. Apartamentos Internacional
  6. Edificio Altair/Presidente Alvear
  7. Apartamentos Las Canteras
  8. Edificio Banco Bilbao
  9. Hotel Imperial Playa

Recorrido del domingo 30, Manuel Roca:

  1. Edificio Cidelmar
  2. Edificio Petit
  3. Edificio Obelisco
  4. Edificio Equitativa
  5. Grupo Residencial Rumbo
  6. Hotel Cristina
  7. Residencia Brasilia

Les dejamos con la web del Colegio de Arquitectos de Gran Canaria donde explica las características de los dos Bici-paseos.

Exposición en el CAAM “Doble o mitad” del profesor Jin Taira

Fotografía tomada de la web del CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno

Desde el pasado día 13 de septiembre hasta el 4 de noviembre de 2018 pueden ver la exposición Doble o mitad en el CAAM, del profesor de la Escuela de Arquitectura de la ULPGC, Jin Taira. Artista multidisciplinar que nos muestra en esta exposición sus trabajos de fotografías, dibujos, ilustraciones de libros, diseño gráfico… Obras que conectan con las culturas japonesa y española. La exposición está vinculada al programa oficial que conmemora el 150 aniversario del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre Japón y España, que impulsa un grupo de instituciones y entidades de ambos países.

Pasado mañana jueves 27 de septiembre a las 19 horas habrá una visita guiada por Jin Taira en la exposición del CAAM.

Entrevista con Javier Mena

Nuevo y último vídeo grabado dentro de la serie de entrevistas realizadas en el marco de Cómo ser arquitecto y no morir en el intento, que nos enviaron desde Estudio para la Arquitectura con el testimonio del arquitecto Javier Mena.

Reconocimiento a un estudiante de la Escuela de Arquitectura en ArchMedium

Nos ha llegado a la Biblioteca de la Escuela la noticia de la mención de honor recibida por el estudiante de la Escuela de Arquitectura de la ULPGC Dinesh Soneji Jethmalani en el concurso internacional ArchMedium con una propuesta para un rascacielos en Nueva York. La propuesta, tutelada por el catedrático de la ULPGC José Antonio Sosa Díaz Saavedra, surge en un taller de la asignatura Proyectos VIII que fue enviada por su calidad al concurso titulado New York Vertical City.

El estudiante de la ULPGC presenta una propuesta en la que “la torre se levanta, no como un elemento asilado del conjunto (horizontal vs. vertical), sino como una continuación de la trama urbana (horizontal + vertical). La calle se vuelve vertical pasando por un nexo de unión, un espacio de oxigenación de la ciudad, una plaza como elemento de expansión de la trama urbana”. “El edificio es uno, pero a la vez es muchos, una superposición de pequeñas manzanas. En la ciudad a cada manzana se accede directamente desde la calle. Aquí lo hacemos directamente desde la plaza a través de los ascensores, algo frecuente en algunas megápolis y una buena manera de llevar el espacio público a las alturas. De esta manera, los elevadores son parte del espacio público, son entendidos como una prolongación vertical de la calle”, indica Dinesh Soneji.

A este concurso internacional se han presentado 59 propuestas y sólo diez han sido destacadas con 3 premios y 7 menciones de honor, una de ellas al estudiante de la ULPGC.

¡Enhorabuena!

Nuevos números de 2G y AV Monografías

El número 74 de la revista 2G está dedicado al estudio de arquitectura Harquitectes que fundaron en el año 2000 los arquitectos catalanes: David Lorente Ibáñez (Granollers, 1972), Josep Ricart Ulldemolins (Cerdanyola del Vallès, 1973), Xavier Ros Majó (Sabadell , 1972) y Roger Tudó Galí (Terrassa, 1973). La revista contiene una entrevista con los profesionales de Harquitectes, textos escritos por Ilka y Andreas Ruby y Javier García Germán, además de un recorrido por los proyectos realizados en los diez últimos años.

El número 75 de 2G está dedicado estudio de arquitectura Amunt, Sonja Nagel, Jan Theissen y  Björn Martenson son las personas que conforman Amunt desde el año 2010. Se trata de proyectos de viviendas pequeñas, adaptaciones, extensiones e intervenciones espaciales. Todas las obras tienen una especial atención al contexto en el que se desarrollan. Textos de Christian Holl, Moritz Küng y Sonja Nagel complementan las fotografías y los planos de los proyectos. El dossier empieza con la JustK House en Tübingen (2008-2010) y termina con la obra Nub townhouse refurbishment en Stuttgart (2016-2017).

2G número 76 está dedicado al estudio de arquitectura Bruther, compuesto por la arquitecta Stéphanie Bru y el arquitecto Alexandre Theriot, con oficinas en París y Lausanne. 2G hace un recorrido por los diferentes proyectos realizados por el estudio desde el año 2011 hasta la actualidad. El Saint Blaise Cultural and Sports Center de París inicia el dossier, que incluye la Central Library de Helsinki y termina con el Life Sciences Building, EPFL, en Lausanne. Los textos son de Philip Ursprung, Javier Agustín Rojas y Jan de Vylder.

Por último, recién llegada la revista nº 205 de AV Monografías, dedicada al arquitecto Jorn Utzon (1918-2008), tiene seis textos críticos escritos por Richard Weston, Kenneth Frampton, Enrique Sobejano, Rafael Moneo, Marja Riitta Norri, Françoise Fromonot. Además de un dossier dedicado a seis obras proyectadas por Utzon como las Casas Kingo y Fredensborg en Selandia (Dinamarca), el Teatro de la Ópera de Sidney, el Centro escolar en Herning (Dinamarca), la Iglesia de Bagsvaerd en Copenhagen, la Asamblea Nacional en Kuwait y la Can Lis y la Can Feliz en la isla de Mallorca.

Nuevos números de El Croquis, Architecture and Urbanism, The Japan Architecture y AV Monografías

Revista El Croquis, 192.  Número monográfico dedicado a Stephanie MacDonald y Tom Emerson, que fundaron en 2001 6ª Arquitects. El volumen contiene dos entrevistas a ambos profesionales, a cargo de Thomas Weaver y Martino Stierli, así como una retrospectiva que repasa sus obras desde 2009 a 2017. Destacamos, entre otras, dos de sus trabajos. Su intervención en el Centro de Arte Contemporáneo y Exposiciones Raven Row en Londres. El Centro, que comprende dos casas construidas en 1690 y remodeladas por los mercaderes hugonotes en 1754, se enmarca en un enclave que contempla 300 años de riqueza, bancarrota, incendios devastadores, lo que le dota de una impresión profunda. Con un sentido distinto, pero también vinculado al mundo del arte es su intervención en el museo Victoria & Albert. Efectivamente, su trabajo en la llamada Galería 40, un octógono cupulado, el objetivo perseguido era poner al descubierto la calidad original de la obra de Aston Webb, arquitecto que diseñó la obra en 1909.                                                                                                                                               En el número 193 de El Croquis nos acercaremos a la obra del arquitecto mexicano Manuel Cervantes Céspedes entre 2011 y 2018, fundador de CC Arquitectos. Una entrevista a cargo de Fernanda Canales abre el volumen, que se completa con dos estudios críticos de Juhani Pallasmaa y Edward R. Burian. De entre sus obras descuella Villas Ventanas, en Itxapa, México, que constituye una inteligente combinación entre la topografía, la vegetación y la orientación que le confiere una inserción cuidadosa con el entorno del pacífico mexicano. En Ecuestre Puebla el proyecto era distinto: hacer encajar unas caballerizas, una pista de pruebas, unas gradas y seis viviendas sobre un terreno rocoso y con una pendiente muy pronunciada. Y al mismo tiempo, integrar las vidas de las personas con la vida ecuestre.

La Revista A+U Architecture and Urbanism dedica su número 569 a David Adjaye. Un artículo del propio arquitecto tanzano, en el que resume su forma de entender la arquitectura, es el pórtico de entrada a un volumen en el que se repasan sus obras desde 2007 a 2018. La Aishti Foundation, en la ciudad libanesa de Jal el Dib, en un ejemplo de la permanente preocupación de Adjaye por la combinación de luz y densidad de los materiales.  Un complejo de 35.000 metros cuadrados que incluye una galería de arte y locales comerciales. El Museo de Arte Contemporáneo de Denver es otra de sus obras que podemos encontrar en este volumen; un edificio que combina sala de exposiciones, espacios educativos y de lectura, una librería y un área para exposiciones al aire libre.

El número 109 de JA The Japan architect, se centra en el mundo de los materiales.  El volumen se abre con cuatro ensayos a cargo de Kengo Kuma, “Return to Materials”, “Some notes on Kengo Kuma’s project to re-enchant Contemporary Architecture through Material Research”, a cargo de Jeffrey Kipnis, “Particlized: The New Arts and Sciences of Particles”, de Mario Carpo y “Connecting Beings And Things Reflections On Kengo Kuma’s Architecture” al cuidado de Richard Scoffier. Completan la selección una amplia muestra de proyectos realizados sobre materiales tan diversos como el bambú, la madera, papel, tierra, piedra, metales o fibras.

 El número 203-204 de AV Monografías realiza un balance del año arquitectónico en España. Obras como el Palacio de Congresos de Plasencia, en Cáceres, el nuevo estadio Wanda Metropolitano del Atlético de Madrid, la Ciudad de la Justica de Córdoba, el Centro de Arte Bombas Gens, Valencia, o el complejo de 14 viviendas en Formentera son alguna de las obras que podremos conocer más de cerca en este volumen.

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